Marc Graham | Slot88 - IDN Slot Online Indonesia Terpercaya Premium303

Bertahan untuk Pahlawan? Teater Balet Memilikinya

July 22, 2022July 22, 2022 by Marc Graham

Bertahan untuk Pahlawan? Teater Balet Memilikinya – Musim terobosan Daniel Camargo di American Ballet Theatre mengubah pangkatnya dari artis tamu menjadi kepala sekolah. (Sekarang, yang dia butuhkan hanyalah sebuah apartemen.)

Segera setelah Daniel Camargo menyebutkan kecintaan awalnya pada video balet “Born to Be Wild: The Leading Men of American Ballet Theatre,” tariannya langsung masuk akal serangan yang kurang ajar, bakat dramatis, energi tanpa batas.

Camargo, yang berasal dari Brasil dan yang bergabung dengan American Ballet Theatre musim lalu sebagai artis tamu, tidak berbeda dengan generasi penari pria Angel Corella, José Manuel Carreño, Vladimir Malakhov dan Ethan Stiefel ditampilkan dalam angsuran “Hebat Pertunjukan: Menari di Amerika.” Kepekaan mereka berbeda, tetapi mereka juga hewan panggung.

Sekarang, ada Camargo, yang ditunjuk sebagai kepala sekolah minggu lalu minggu yang sama ia menampilkan tiga pertunjukan versi Kenneth MacMillan dari “Romeo and Juliet,” yang merupakan produksi baru baginya.

Romeo pertamanya, seperti kebanyakan tariannya musim ini perbendaharaan 30 tahun menampilkan Babak 3 dari “Don Quixote,” “Swan Lake” dan “Of Love and Rage” meningkat seiring berjalannya waktu. Pada saat dia sampai ke adegan balkon? Dia begitu gagah, begitu hangat. Ya, Camargo adalah ledakan dari masa lalu.

Hee Seo, Juliet-nya pada dua malam itu, mengatakan bahwa meskipun mereka tidak memiliki banyak waktu latihan “kami benar-benar berjabat tangan,” seperti yang dia katakan, “dan kemudian kami melakukan ‘Romeo dan Juliet’” pengalaman itu memuaskan.

“Saya pikir ketika Anda tidak memiliki cukup waktu latihan untuk benar-benar merasakan satu sama lain, maka Anda membiarkan satu sama lain menari dan memberi ruang untuk satu sama lain,” katanya. “Dia sangat baik dalam hal itu. Dia memberi ruang bagi Anda untuk menjadi bagian dari balet. Ini bukan cara saya atau cara dia ini cara kami”.

Bagi Camargo, penampilan mereka “sangat normal, sangat manusiawi,” katanya. “Tidak ada yang dikenakan.”

Sebelum pandemi, Camargo, mantan kepala sekolah di Stuttgart Ballet dan Dutch National Ballet, telah bekerja sebagai penari lepas; dia melanjutkan rute itu setelah pembatasan dilonggarkan, tetapi mulai mendambakan lebih banyak konsistensi. Pada saat yang sama, Teater Balet mengalami beberapa cedera. Alexei Ratmansky, seniman Ballet Theater di kediamannya, menghubungi Camargo, yang pernah bekerja dengannya di Dutch National Ballet.

“Mereka tahu saya tertarik dan peluang terbuka,” kata Camargo. “Jadi mereka seperti, ‘Hei, Daniel, kenapa kamu tidak datang?’ Begitulah awalnya.”

Camargo seharusnya menghadiri Sekolah Jacqueline Kennedy Onassis Ballet Theatre sekitar usia 12 tahun, setelah ia berkompetisi di kompetisi Youth America Grand Prix. “Saya sebenarnya mendapat beasiswa ke ABT,” katanya. “Itu adalah situasi di mana saya pada dasarnya menyiapkan koper saya untuk datang ke New York.”

Malam sebelum penerbangannya, guru-gurunya mengetahui bahwa orang-orang yang akan merawatnya selama kursus musim panas sekolah telah memutuskan bahwa mereka tidak dapat melakukannya.

“Saya pergi ke sekolah musim panas di Florida, dan kemudian saya kembali ke Youth America Grand Prix pada tahun 2005 dan akhirnya pergi ke Stuttgart,” kata Camargo. “Jadi seluruh urusan New York itu tetap ditahan. Saya melakukan perjalanan lain sebelum saya tiba di sini.”

Sekarang, dia siap untuk menetap. Tapi pertama-tama dia harus mencari apartemen. Selama musim, dia terlalu sibuk untuk melihat dan sehari setelah musim berakhir, dia terbang ke Italia untuk bekerja dengan koreografer Brasil Juliano Nuñes. Di mana dia akan berakhir di New York? “Tidak tahu,” katanya sambil menghela nafas. “Itu masih menjadi tanda tanya besar.”

Baru-baru ini, Camargo berbicara tentang tahun-tahun awalnya, kebangkitannya di Teater Balet, dan di mana ia menghabiskan masa penutupan. Itu adalah pagi hari setelah “Romeo” terakhirnya itu membuat malam yang panjang tetapi dia ceria: “Setelah pertunjukan, saya selalu bangun lebih awal.”

Berikut ini adalah kutipan yang diedit dari percakapan itu.

Anda menari jauh lebih banyak dari yang dijadwalkan untuk musim ini. Apakah Anda merasakan tekanan?

Itu adalah beberapa bulan yang sangat menarik. Semuanya terjadi begitu cepat, dan entah bagaimana saya merasa nyaman. Entah bagaimana saya merasa siap untuk melakukannya. Rasanya benar. Semua mitra saya, semua orang di perusahaan sangat mendukung, jadi saya bisa merasakan energi yang sangat baik sebelum naik ke atas panggung. Dan itu sangat membantu.

Tidak Ada Kata Terlambat untuk Belajar Tango dan Jatuh Cinta

July 22, 2022July 22, 2022 by Marc Graham

Tidak Ada Kata Terlambat untuk Belajar Tango dan Jatuh Cinta – It’s Never Too Late adalah serial tentang orang-orang yang memutuskan untuk mengejar impian mereka dengan cara mereka sendiri.

Perjalanan Cardwell

Nancy Cardwell telah membuat dua perubahan besar dalam hidupnya. Yang pertama adalah berhenti dari pekerjaannya sebagai editor surat kabar papan atas di New York untuk menjadi sukarelawan Habitat for Humanity. Yang kedua sedikit lebih drastis: pindah ke Buenos Aires pada usia 62 tahun setelah jatuh cinta pada tango dan seorang penari tango bernama Luis Gallardo.

Sekarang berusia 75 tahun, Cardwell mulai bekerja di The Wall Street Journal pada tahun 1969 dan naik pangkat menjadi asisten editor pelaksana dan wanita berpangkat tertinggi di kepala tiang pada saat itu. Tetapi di akhir tahun 80-an, dia dikeluarkan dari kepala tiang sebagai bagian dari perombakan posisi editorial teratas yang lebih luas dan mendapati dirinya frustrasi.

Dia kembali dari perjalanan memancing di Montana pada tahun 1991 ketika dia turun dari pesawat di Bandara La Guardia, yang terik dan sedang dibangun. “Itu dia,” kenangnya berkata pada dirinya sendiri. “Saya keluar dari sini.”

Dia menjual apartemennya di New York dan pindah ke Americus, Ga. (populasi 15.000), untuk bekerja di Habitat for Humanity. “Anda telah mencapai puncak profesi Anda,” ingatnya pada dirinya sendiri. “Anda tidak perlu membuktikan apa-apa lagi. Jika Anda tidak ingin melakukannya lagi, jangan lakukan itu.”

Dia akhirnya pindah kembali ke Pantai Timur, menetap di Arlington, Va., dan memulai karir sebagai editor buku lepas. Ketika dia berusia 58 tahun, seorang teman mengundangnya ke acara tango; dengan enggan dia ikut. Dalam waktu enam bulan, dia mengikuti lima kelas tango seminggu. Dia merayakan ulang tahunnya yang ke-60 dengan perjalanan ke Buenos Aires, di mana dia menari tango dan berlatih bahasa Spanyol.

Selanjutnya

Dia kembali lagi dan lagi, setiap perjalanan sedikit lebih lama. Dia akan menyewa seorang “penari taksi” seorang penari pro tango yang membawanya ke milongas (secara harfiah “ruang dansa,” meskipun sekarang istilah ini identik dengan aula tango) dan tetap menari sampai jam 3 pagi.

Suatu malam, dia didekati oleh Luis, yang sudah dia perhatikan di lantai dansa. Mereka terus bertemu dan menari di berbagai milongas sampai akhir perjalanannya. Dia memintanya untuk menulis kepadanya (dia telah mendaftar untuk alamat email hanya untuk berkorespondensi dengannya), dan suatu hari, dia mendapat pesan yang menanyakan kapan dia akan kembali ke Argentina.

Dia kembali pada bulan November, dan mereka sedang menari saat dia berkata kepadanya, “Saya pikir Anda akan menjadi salah satu cinta terbesar dalam hidup saya.” Tahun berikutnya, dia pindah ke Argentina. Mereka menikah pada 2014 dan sekarang membagi waktu antara Arlington dan Buenos Aires.

Mereka masih menari tango setidaknya tiga kali seminggu.

Wawancara berikut telah diedit dan diringkas.

Apa daya tarik khusus dari tango?

Tango adalah tarian lead-and-follow seperti percakapan. Ini intim, bukan seksi. Saya mulai memberi tahu orang-orang jauh sebelum saya bertemu Luis, “Saya mendapatkan 90 persen dari apa yang saya inginkan dari seorang pria di lantai dansa.”

Tango mengajari saya bahwa keintiman tidak membutuhkan durasi. Panjang tango tiga menit sudah cukup. Belakangan saya mengetahui bahwa orang Argentina menyebut tango “el amor de tres minutos” (cinta tiga menit).

Bagaimana perasaan Anda tentang menjadi lajang, sebelum Anda bertemu Luis?

Anda dibesarkan dengan berpikir bahwa Anda akan menjadi pasangan atau menikah, tetapi saya hanya menolak untuk menerima bahwa tidak apa-apa menjadi lajang. Ibu saya pada dasarnya mengajari saya bahwa kebahagiaan adalah pilihan, dan Anda harus memilihnya.

Jika Anda tidak menyukai suatu situasi, Anda perlu mengubah situasi tersebut atau Anda perlu mengubah perasaan Anda tentangnya, karena menjalani hidup yang sengsara tidak akan menyelesaikannya.

Panduan Tarian Paling Ikonik di Amerika Selatan

February 18, 2021February 18, 2021 by Marc Graham

Panduan Tarian Paling Ikonik di Amerika Selatan – Musik, tarian, dan puisi merupakan tulang punggung budaya Amerika Selatan. Seringkali, gaya atau tarian musik tradisional dapat memberi tahu Anda begitu banyak tentang sejarah benua dan masyarakatnya, dan Amerika Selatan sangat sadar dalam mempertahankan tradisi ini dan memastikannya tetap menjadi bagian dari budaya kontemporer. Ciri umum dari tarian ini adalah perpaduan yang menarik dari pengaruh dari seluruh dunia, mengambil elemen dari budaya asli, pemukim Eropa, dan populasi budak Afrika, menjadikannya sangat unik di benua tertentu ini. Berikut adalah beberapa tarian paling ikonik di Amerika Selatan dan negara-negara tempat mereka paling terkait.

Tango (Argentina)

Ketika Anda memikirkan Argentina, hal pertama yang terlintas dalam pikiran (setelah steak dan anggur merah, tentunya), adalah tango. Berasal dari abad ke-19 di distrik kelas pekerja di kota pelabuhan Buenos Aires dan Montevideo di dekatnya, tarian mitra ini menyebar ke seluruh River Plate dan sekarang identik dengan budaya Argentina.

Berakar dari tarian candombe yang dipraktikkan oleh budak Afrika di River Plate dan dipengaruhi oleh gaya Eropa seperti habanera atau contradanza, tango mewakili perpaduan lintas benua yang indah yang membuat budaya Amerika Selatan begitu kaya dan mempesona.

Biasanya, tango ditarikan dengan kedua pasangan saling berpelukan erat dan dipimpin oleh gerakan pasangan pria. Hasilnya adalah tarian yang penuh gairah, hampir sensual, yang membangkitkan perasaan nafsu tetapi juga melankolis dan kerinduan, khas komunitas imigran kelas pekerja yang awalnya mempopulerkan tarian tersebut.

Caporales (Bolivia)

Sebagai negara yang menjadi rumah bagi sejumlah budaya asli dengan perayaan dan tradisi spiritual mereka sendiri, Bolivia memiliki rangkaian tarian rakyat yang luar biasa untuk disebut miliknya. Bisa dibilang, ritme folk yang paling populer adalah caporales, penemuan yang relatif baru, yang baru diciptakan pada tahun 1960-an.

Meskipun memasukkan unsur-unsur tarian rakyat Bolivia asli, pengaruh utama untuk menciptakan caporales adalah tarian saya, yang dipraktikkan oleh budak Afrika di wilayah Yungas negara itu selama masa kolonial. Dalam saya, pemimpin tarian disebut Caporal, yang mewakili pemimpin para budak dan selalu mengenakan pakaian ala militer dengan sepatu bot tebal dan topi besar.

Sosok Caporal adalah pengaruh utama bagi Estrada Pacheco bersaudara, yang menciptakan dan mempopulerkan caporales, menghasilkan gaya musik unik yang memiliki akar Afrika yang jelas tetapi menggabungkan ritme dan instrumen khas Andes, seperti pan flute ikonik yang dikenal sebagai zampoñas.

Samba (Brasil)

Sementara negara seukuran kontinental Brasil memiliki gaya musik dan tarian yang tak terhitung jumlahnya yang membentuk warisan nasional yang sangat kaya, dari forró di timur laut sertanejo di pedesaan, itu adalah samba yang berkuasa di Brasil, memberikan pemandangan dan suara yang mulia perayaan karnaval ikonik negara itu.

Tarian ini berasal dari agama spiritual Afro-Brasil, candomblé dan umbanda, di mana, setelah upacara, jemaah berkumpul dalam lingkaran dan menari mengikuti gaya musik yang dikenal sebagai samba de roda (“roda” dalam bahasa Portugis berarti roda atau lingkaran). Irama itu selalu didasarkan pada batu Afrika, yang bercirikan panggilan-dan-respons yang ceria dengan menggunakan kendang, kendang tangan kecil yang disebut pandeiros, dan busur musik angola yang disebut berimbau.

Samba de roda secara tradisional terbatas di timur laut Brasil, tetapi ketika mulai menyebar, ia mencapai perkotaan Rio de Janeiro dan diadaptasi menjadi samba populer yang kita kenal sekarang, samba carioca. Saat karnaval mulai populer di seluruh Brasil, tarian yang secara jelas dikaitkan dengan perayaan adalah samba, dan sekarang di semua kota besar Brasil ada kompetisi samba besar-besaran selama karnaval, dengan sekolah samba setempat bersaing untuk mendapatkan salah satu penghargaan paling bergengsi di negara ini.

Cueca (Chili)

Tarian nasional Chili berasal dari zaman kolonial dan secara luas dianggap sebagai adaptasi Chili dari zamacueca, tarian dari Peru, tetangga Chili di utara, yang merupakan campuran gaya criollo dengan elemen fandango Spanyol yang hidup.

Cueca secara tradisional dimaksudkan untuk mewakili ritual pacaran antara ayam jantan dan ayam betina, dengan pasangan laki-laki mencoba merayu perempuan dengan tampilan antusias dan hentakan keras. Rekan memulai tarian dengan mengaitkan tangan dan berjalan mengelilingi lantai dansa, sebelum saling berhadapan dan menari, tanpa kontak, sambil melambaikan sapu tangan putih. Iramanya cukup ceria, sering kali menggunakan tepuk tangan atau rebana untuk menjaga tempo.

Cumbia (Kolombia)

Cumbia, tarian rakyat paling populer di Kolombia bersama dengan vallenato dan porro, adalah contoh bagus lainnya tentang bagaimana tradisi asli, Afrika, dan Eropa dapat bersatu dan mewakili budaya Amerika Selatan yang kaya dan unik melalui media lagu dan tarian. Nama “cumbia” berasal dari kata Afrika, cumbé, yang berarti “menari”, dan menggabungkan ritme dan tarian dari penduduk Afrika Kolombia bersama dengan instrumen dan ritual adat tradisional, dan lirik dari penjajah Spanyol.

Representasi asli cumbia melihat budak meniru pemilik Spanyol mereka oleh para wanita yang mengenakan gaun panjang, berwarna-warni, berlapis, sementara para pria mengenakan topi besar dan sering membawa sapu tangan merah. Seperti banyak tarian Amerika Selatan, cumbia secara tradisional merupakan tarian pacaran, dengan pasangan pria mencoba memikat wanita dengan gerakannya.

Tangga Cumbia sering kali pendek dan bergeser, untuk mewakili rantai yang dikenakan oleh para budak yang menciptakan tarian, dan meskipun ini telah berubah seiring waktu dengan penambahan instrumen baru dan mempopulerkan gayanya, Anda masih dapat melihat beberapa dari pengaruh awal ini. di cumbia kontemporer.

Pasillo (Ekuador)

Meskipun populer di seluruh wilayah “Gran Colombia” (Kolombia, Ekuador, Venezuela dan Panama), pasillo saat ini dianggap sebagai tarian rakyat Ekuador yang paling ikonik. Awalnya merupakan adaptasi dari waltz Eropa, pasillo jauh lebih lambat dari ritme Amerika Selatan rata-rata Anda. Di mana ia memperoleh keunikannya adalah dalam cara ia diadaptasi dan ditafsirkan ulang di berbagai kota dan wilayah di Ekuador, dengan setiap bagian negara memiliki gaya khususnya sendiri.

Marinera (Peru)

Marinera, mirip dengan cueca Chili, adalah cabang dari tarian tradisional Peru zamacueca, yang memadukan ritme pribumi dengan fandango Spanyol. Sama seperti cueca, marinera adalah tarian pacaran dimana kedua pasangan akan menggunakan sapu tangan putih sebagai alat peraga.

Salah satu ciri yang paling mencolok dari marinera adalah pada kostum yang dikenakan oleh kedua pasangan, terutama para wanita. Sementara pakaian tradisionalnya rumit dan berornamen, para penari juga memakai sejumlah aksesoris dan perhiasan buatan tangan (biasanya emas).

Danza de la Botella (Paraguay)

Secara harfiah berarti “Tarian Botol”, tarian paling terkenal di Paraguay adalah pertunjukan individu tradisional di mana wanita menyeimbangkan (setidaknya) satu botol di kepala mereka saat menari. Ini membutuhkan keseimbangan dan kekuatan yang luar biasa, mengingat tidak jarang para profesional Danza de la Botella memiliki empat atau lima botol di kepala mereka pada satu waktu.

Asal muasal tarian ini tidak jelas, diduga berasal dari para wanita yang akan membawa air kemasan kepada petani selama masa kolonial. Ada juga hipotesis bahwa Danza de la Botella merupakan adaptasi dari galopa, tarian rakyat Paraguay lainnya. Dalam galopa, penari wanita (disebut galoperas) secara tradisional memegang kendi besar saat mereka menari. Menurut cerita, salah satu galopera menjatuhkan kendi dan menghancurkannya, membuatnya menggantinya dengan botol kaca.

Candombe (Uruguay)

Sementara Uruguay memiliki tradisi tango yang sangat kuat, tarian paling khas Uruguay berasal dari asal muasal tango: candombe. Dipersembahkan oleh budak Afrika pada abad ke-18, candombe mengacu pada sejumlah tarian dan ritme berbeda yang berasal dari komunitas ini, yang ditandai dengan perasaan melankolis dan rindu kampung halaman.

Genderang yang secara tradisional digunakan oleh para budak dikenal sebagai tangó, yang jika digabungkan dengan gaya tarian habanera Eropa, akhirnya menjadi tango.

Joropo (Venezuela)

Seperti banyak tarian Amerika Selatan lainnya, joropo, tarian rakyat tradisional Venezuela, banyak meminjam dari ritme Spanyol yang populer selama masa penjajahan. Akar Joropo mudah ditemukan di flamenco, dengan gerakannya yang antusias, tepukan tangan, dan hentakan kaki.

Joropo adalah perayaan petani Venezuela dan kehidupan di dataran, dan salah satu lagu joropo paling terkenal, “Alma Llanera,” secara luas dianggap sebagai lagu kebangsaan kedua negara dan sering dinyanyikan di akhir pesta dan perayaan.

Inilah Perjalanan Sejarah Tentang Breakdance

July 22, 2022February 18, 2021 by Marc Graham

Inilah Perjalanan Sejarah Tentang Breakdance – Tertarik mempelajari cara breakdance? Bentuk tarian yang populer dan energik ini mencakup segala hal mulai dari berputar di tangan atau kepala hingga menggunakan gerakan kaki bergaya. Breakdance tidak hanya melibatkan gerakan yang lebih kompleks dan akrobatik daripada banyak bentuk tarian lainnya, tetapi juga memiliki budaya, bahasa, dan sejarah yang unik.

Apa itu breakdancing dan kapan mulainya?

Break dancing, juga disebut breaking dan B-boying, bentuk tarian yang energik, dibuat dan dipopulerkan oleh orang Afrika-Amerika dan Amerika Latin, yang mencakup gerak kaki bergaya dan gerakan atletik seperti back spins atau head spins.

Breakdancing adalah gaya tari jalanan yang menggabungkan koordinasi, akrobatik dan gerakan tubuh yang rumit, gaya, dan estetika. Ini berkembang dari gerakan hip hop selama awal 1970-an dan merupakan gaya tari hip hop yang paling dikenal luas.

Break dancing sebagian besar bersifat improvisasi, tanpa gerakan atau langkah “standar”. Penekanannya pada energi, gerakan, kreativitas, humor, dan unsur bahaya. Ini dimaksudkan untuk menyampaikan dunia kasar jalanan kota yang konon bermunculannya. Hal ini juga terkait dengan gaya pakaian tertentu yang mencakup celana baggy atau setelan keringat, topi baseball yang dikenakan ke samping atau ke belakang, dan sepatu kets (diperlukan karena sifat berbahaya dari banyak gerakan).

Istilah break mengacu pada ritme dan suara tertentu yang dihasilkan oleh penyiar dengan mencampurkan suara dari rekaman untuk menghasilkan irama menari yang berkelanjutan.

Apa yang keluar darinya?

Breakdance gaya lama populer sampai akhir 1970-an ketika Freak mengambil alih. Gaya ini didasarkan pada album debut “Freak Out!” oleh band the Mothers of Invention. Pada 1979 dan 1980, kru breaker baru dibentuk yang disebut Rock Steady Crew. Kru ini memperkenalkan gerakan akrobatik yang belum pernah dilakukan sebelumnya, seperti headspins, hand glides, dan backspin. Pada dasarnya semua gerakan yang kita kenal dan cintai hari ini.

Breakdance benar-benar mulai populer pada 1980, ketika diadopsi oleh artis populer seperti Michael Jackson, yang membuat moonwalk menjadi sensasi di seluruh dunia. Sebagai hasil dari popularitasnya yang semakin meningkat, produser rekaman merekrut artis-artis yang bisa breakdance dan yang juga menampilkan citra yang sehat yang dapat menarik khalayak yang lebih luas. Gaya ini memengaruhi banyak bentuk tarian modern, dan Anda akan melihatnya hari ini di video musik serta di konser langsung. Anda bahkan akan melihatnya dilakukan oleh artis terkenal seperti Britney Spears.

Di mana breakdance dimulai?

Break dancing berasal dari New York City pada akhir 1960-an dan awal 70-an, menggabungkan gerakan dari berbagai sumber, termasuk seni bela diri dan senam.

Apa yang menginspirasi breakdance?

Breakdancing dianggap terinspirasi oleh penampilan James Brown. DJ pojok jalan akan mengambil jeda rekaman tari dan merangkainya untuk memberi kesempatan kepada penari untuk memamerkan gerakan mereka. Pelanggar akan memilih elemen dari olahraga dan tarian lainnya, termasuk senam, Lindy Hop, capoeira, dan disko.

Ada lebih banyak sejarah breakdance daripada hanya menari, tapi cerita latar belakang yang jauh lebih menarik. Beberapa orang mengatakan pembobolan yang kita kenal sekarang dimulai sebagai cara bagi geng jalanan saingan untuk menyelesaikan perselisihan. Penari dari masing-masing geng akan memamerkan gerakan mereka, dan orang dengan gerakan paling inovatif dan kompleks bertekad untuk menjadi pemenangnya.

Di mana breakdance paling populer?

Teknik ini dipelopori oleh DJ Kool Herc (Clive Campbell), penyiar Jamaika di New York yang mencampur istirahat perkusi dari dua rekaman identik. Dengan memainkan break berulang kali dan beralih dari satu rekaman ke rekaman lainnya, Kool Herc menciptakan apa yang disebutnya “cutting break”. Selama pertunjukan live di klub dansa New York, Kool Herc akan berteriak, “B-boys turun!” – isyarat bagi para penari untuk melakukan gerakan senam yang merupakan ciri khas break dance.

Pada 1980-an, break mencapai audiens yang lebih besar ketika diadopsi oleh artis arus utama seperti Michael Jackson. Moonwalk Jackson — langkah yang melibatkan meluncur ke belakang dan mengangkat telapak kaki sehingga dia tampak meluncur atau melayang — menjadi sensasi di kalangan remaja. Produser rekaman, melihat popularitas genre yang semakin meningkat, merekrut artis yang dapat meniru gaya jalanan para breaker sambil menampilkan citra yang lebih sehat yang akan menarik penonton arus utama. Perpecahan telah berubah dari fenomena jalanan ke fenomena yang dianut oleh budaya yang lebih luas. Di sekitar waktu inilah istilah break dance ditemukan oleh media, yang sering menggabungkan repertoar breaker New York dengan gerakan West Coast yang bersamaan seperti “popping” dan “locking.” Rutinitas tersebut dipopulerkan pada awal 1970-an oleh artis di televisi, termasuk Charlie Robot, yang muncul di serial TV populer Soul Train.

Break dancing memiliki pengaruh yang sangat besar pada gaya tari modern, dan cabangnya dilakukan di banyak musik dan terutama video rap serta dalam konser langsung oleh artis populer seperti Britney Spears. Pengarusutamaan genre tidak pernah lebih jelas ditunjukkan daripada pada tahun 2004, ketika penari break-dance diundang untuk tampil di Vatikan di hadapan Paus Yohanes Paulus II. Break dancing memperkuat tempatnya dalam budaya populer ketika, pada tahun 2020, Komite Olimpiade Internasional menyetujui melanggar sebagai olahraga di Olimpiade 2024 di Paris.

Musik yang digunakan dalam breakdance

Musik adalah unsur penting untuk jenis tarian ini. Untuk membuat musik untuk b-boys dan b-girls, Dj meminjam dari genre lain, termasuk funk, jazz, soul, disko, elektro, dan R&B. Ciri yang paling umum adalah adanya jeda. Musik ini juga dibuat dari sampel yang diambil dari lagu yang berbeda dan kemudian dilingkarkan atau dirangkai oleh DJ.

Walaupun musik hip hop sering dimainkan untuk break, musik dapat diadaptasi dari berbagai genre yang berbeda, terutama jika Anda menggunakan remix. Apa pun musik yang Anda gunakan, komponen terpenting adalah pola ketukan dan tempo yang tepat.

Siapa sajakah orang terkenal di dunia breakdance?

Beberapa breakdancer paling terkenal dalam sejarah meliputi:

Crazy Legs
Zulu Kings
Tony Touch
The Rock Steady Crew
Mr. Wiggles

Nama lain yang dipakai para penari ini

Meskipun breakdance adalah istilah paling umum untuk gaya tari jalanan ini, tentu ini bukan satu-satunya. Beberapa nama lain untuk itu adalah:

Breaking
B-girling
B-boying

Seorang breakdancer juga dikenal sebagai:

B-boy
B-gadis
Breaker

Gerakan populer:

Breakdance sebagian besar adalah improvisasi, tanpa langkah atau gerakan standar. Breakdance biasanya fokus pada kreativitas, gerakan, energi, bahkan elemen bahaya. Meskipun demikian, ada beberapa jurus umum yang populer di kalangan b-boys dan b-girls.

Toprock

Toprock umumnya mengacu pada rangkaian langkah apa pun yang Anda lakukan dari posisi berdiri. Biasanya ini adalah tampilan pertama dari gaya penari dan pemanasan untuk gerakan yang lebih akrobatik.

Air Flares

Gerakan tarian ini bersifat akrobatik dan mengacu pada saat penari memutar batang tubuh di sekitar sumbu vertikal tubuh mereka.

Headspins

Anda mungkin pernah melihat headspins sebelumnya. Ini adalah gerakan tarian atletik yang melibatkan orang yang menyeimbangkan kepala sambil berputar di sepanjang sumbu vertikal tubuhnya, seringkali tanpa penyangga.

Applejack

Juga disebut sebagai V-kick, dengan gerakan ini, Anda melompat kembali ke kedua tangan dan menendang kaki di depan Anda dalam bentuk V.

Windmills

Dalam gerakan breakdance yang populer ini, breaker memutar tubuh mereka dalam jalur melingkar di sepanjang lantai sambil memutar-mutar kaki mereka dalam bentuk V di udara.

Swipe

Tidak diragukan lagi, swipe adalah salah satu gerakan breakdance yang paling dikenal. Untuk melakukan gerakan ini, breakdancer bersandar ke belakang, dengan cepat menggerakkan lengan dan kaki mereka ke samping untuk menyentuh tanah, dan memutar untuk mendarat di tanah lagi.

Suicides

Untuk melakukan Gerakan Suicides, seorang penari tiba-tiba jatuh terlentang dalam gerakan yang, bagi penonton, tampak hampir menyakitkan. Pergerakan berakhir dengan breaker sangat diam, yang meningkatkan kesan bahwa mereka melukai diri sendiri.

Footwork

Footwork (Gerak kaki) adalah ketika seorang penari breakdance menggunakan tangan mereka untuk menopang tubuh mereka dan menggerakkan kaki mereka melalui langkah gerak kaki yang berbeda.

Meskipun breakdance telah berkembang dengan jelas selama bertahun-tahun, ini masih merupakan bentuk tarian luar biasa yang membutuhkan keterampilan menari dan atletik. Sejak awal, ini menawarkan budaya pemuda alternatif untuk perkelahian jalanan yang kejam. Karena budaya difokuskan pada penerimaan, budaya ini biasanya bebas dari batasan jenis kelamin, ras, dan usia yang sama, membuatnya sangat populer di seluruh dunia.

Ringkasan Sekilas Tentang Tarian Samba Brasil

July 22, 2022December 21, 2020 by Marc Graham

Ringkasan Sekilas Tentang Tarian Samba Brasil – Samba Brasil dengan irama 2/4 muncul dari campuran pengaruh Afrika dan Eropa pada tahun 1500-an. Tarian Samba Brasil adalah salah satu tarian paling populer di dunia dari Amerika Selatan. Tarian tersebut telah berkembang dari waktu ke waktu menjadi identitas budaya bagi orang Brasil. Menelusuri pengaruhnya dari genre asli Angola dan Kongo, tarian modern adalah bukti budaya yang berbeda.

Gambaran Umum dan Karakteristik

Tarian Samba diperkenalkan oleh orang Afrika saat tiba di Brasil pada abad ke-19. Tarian ini bercirikan langkah ritmis yang cepat dan gerakan goyangan bergoyang dari para penari yang dibuat menjadi irama yang hidup. Tarian ini kebanyakan dilakukan dalam 2/4 waktu, tetapi juga bisa dilakukan dalam tiga langkah untuk membuat irama 3/4. Tarian samba kaya akan ketukan dan adat istiadat Afrika dan telah memasukkan budaya lain selama perkembangannya, kebanyakan dari Amerika Latin.

Origins

Penjajah Eropa di Amerika Latin mendatangkan budak Afrika yang memiliki budaya unik yang diekspresikan terutama melalui nyanyian dan tarian. Samba muncul sebagai tarian satu orang dan sebagian besar dilakukan secara pribadi karena kelas atas Brasil tidak menyetujui tarian tersebut sebagai tarian yang cabul. Ketika perbudakan dihapuskan, hal itu memungkinkan popularitas tarian tersebut, tetapi baru pada tahun 1920-an tarian itu diterima secara luas.

Penyebaran dan Pengembangan

Tarian samba berkembang khususnya di Rio de Janeiro, dari mana ia menyebar ke seluruh Brasil ke seluruh Amerika Latin dan akhirnya ke bagian lain dunia. Tarian Samba dimulai sebagai tarian solo dan berkembang saat mencapai favela, disko, dan ballroom. Seiring berjalannya waktu, tarian samba mengambil berbagai bentuk dan termasuk berbagai jenis seperti,

Samba Gafieira: tarian pasangan ini menjadi populer pada tahun 1940-an di klub dan disko Brasil dan merupakan tarian yang menantang untuk ditampilkan.
Samba no pé: Tarian ini dibawakan sendiri dan dicirikan oleh irama 2/4 dasar dan menggabungkan tiga langkah dengan setiap ukuran.
Samba Axé: Tarian ini dibawakan sendiri dengan ketukan lambat atau cepat dan ditentukan oleh ritme, bukan langkah.
Samba Pagode: Tarian ini berasal dari kota Sao Paolo, dan dilakukan secara akrab dengan tempo yang lambat.
Samba Reggae: Tarian ini berasal dari Bahia menjadi salah satu gaya Samba paling populer. Tarian dilakukan dengan irama ritmis dari drum Samba.

Praktisi Terkemuka

Salah satu praktisi tarian yang paling terkenal adalah Carmen Miranda. Dia adalah seorang penari ahli Samba terkenal di Brazil yang memperkenalkan tarian tersebut ke AS setelah dia pindah ke Hollywood.

Vania West adalah penari dan koreografer terkenal lainnya dan dia adalah penari Samba profesional, selain menampilkan Jazz, Salsa, lambada, dan menari balet. Dia telah muncul di banyak program televisi di Sao Paulo dan Rio de Janeiro dan telah tampil di banyak karnaval jalanan. Dia pindah ke Inggris pada tahun 1999 dan mengajar tari Amerika Latin. Dia telah melakukan pertunjukan tari Samba dan Amerika Latin lainnya di Prancis, Belgia, Roma, Siprus, Spanyol, Swiss, Rusia, Republik Dominika, Argentina, Venezuela, Dubai, India, dan negara-negara Afrika lainnya.

Signifikansi dan Warisan yang Lebih Besar

Tarian samba telah memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan musik samba. Instrumen seperti tartan dan banjo diperkenalkan dengan kemunculan kembali Samba pada 1980-an. Tarian samba adalah salah satu tarian paling populer di Brazil, dan merupakan simbol identitas budaya di negara tersebut. Tarian ini melampaui warna dan kelas sosial dan merupakan elemen pemersatu di Brasil. Tarian adalah fitur penting dalam perayaan karnaval di Rio, dan dipraktikkan sepanjang tahun di tempat-tempat seperti ballroom dan klub. Tarian ini juga menginspirasi kompetisi di seluruh dunia, dan juga digunakan untuk kebugaran.

Mari Kita Mengetahui Tentang Tarian Charleston

July 22, 2022December 21, 2020 by Marc Graham

Mari Kita Mengetahui Tentang Tarian Charleston – Tarian Charleston adalah tarian favorit di Amerika Serikat, terutama pada tahun 1920-an. Gerakan tari mencapai puncaknya pada tahun 1923 setelah dirilisnya lagu ‘The Charleston’ oleh komposer James P. Johnson dalam musikal Broadway Running Wild.

Ikhtisar dan Karakteristik

Tarian ini bisa dilakukan sendiri, dengan pasangan, atau sebagai bagian dari kelompok. Langkah dasar melibatkan mengayunkan lengan dan kaki ke belakang dan ke depan dalam gerakan cepat. Tarian Charleston dimulai dengan menggerakkan kaki kanan satu langkah ke depan dan menendang kaki kiri ke belakang. Lengan bergerak berlawanan arah dengan kaki. Sedikit lompatan dimasukkan saat membuat anak tangga dan kaki berputar. Ada banyak variasi gerakan dasar tarian. Gerakan tari tingkat lanjut melibatkan tendangan lutut dan lengan ke lantai atau bergerak ke samping. Penari yang berbeda melakukan improvisasi pada Tarian Charleston.

Origins

Tarian Charleston diyakini berakar pada budaya Afrika. Beberapa sejarawan mengatakan bahwa orang Ashanti, komunitas Afrika Barat, adalah penemu nenek moyang Tarian Charleston. Selanjutnya, budak Afrika di Amerika Serikat memodifikasi dan mengabadikan tarian tersebut. Kelompok lain yang dipercaya memulai tarian itu adalah komunitas kecil Afrika-Amerika di Pulau Charleston di Carolina Selatan. Tarian Charleston dilakukan di Amerika Serikat pada awal 1903. Kemudian menyebar ke seluruh dunia dalam periode Ragtime-Jazz.

Penyebaran dan Pengembangan

Pada tahun 1922, Tarian Charleston ditampilkan dalam produksi Ziegfeld Follies di sebuah teater di New York. Produksi tersebut membuat tarian tersebut populer di kalangan penduduk New York. Pada tahun berikutnya, Tarian Charleston muncul di Runnin ‘Wild, musikal kulit hitam terkenal yang mengubah tarian tersebut menjadi kegemaran nasional. Variasi tarian menyebar ke seluruh dunia pada 1920-an dan 1930-an karena dimasukkan dalam film dan produksi lainnya. Para penari wanita dalam Tarian Charleston biasanya disebut sebagai flappers karena gerakan mengepakkan tangan yang mereka buat dengan tangan saat menari. Tarian itu sangat populer sehingga beberapa restoran mengharuskan pelayannya kompeten dalam menarinya. Laki-laki dan perempuan muda mengambil bagian dalam tarian sebagai ekspresi antusiasme mereka yang tidak terbatas yang bertentangan dengan generasi konservatif sebelumnya. Sayangnya, beberapa orang tua memandang penari Charleston sebagai orang-orang yang bermoral longgar.

Penari Charleston Terkemuka

Irving C. Miller memperkenalkan tarian Charleston pada musim semi 1923 untuk mengiringi lagunya Liza. Pada tahun yang sama, Elisabeth Welch dikreditkan karena mendorong tarian Charleston menjadi terkenal ketika lagunya ‘Charleston’ dimasukkan dalam produksi ‘Running Wild’. Russell Brown menampilkan versi tarian Charleston yang disebut sebagai ‘tarian Geechie’. Variasi lain dari tarian ini diperagakan pada tahun 1933 oleh Jean Mence dan Santos Casini. Pada tahun 1930-an dan 40-an, bentuk tarian yang berbeda yang terkait dengan Lindy Hop menjadi terkenal. Josephine Baker, seorang penari terkenal, menambahkan gerakan unik pada tarian tersebut seperti menjulingkan mata yang membuatnya lucu. Dia membantu mempopulerkan tarian di Amerika Serikat dan juga di Eropa.

Signifikansi dan Warisan yang Lebih Besar

Tarian Charleston merupakan penyimpangan dari gerakan tarian tradisional pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, seperti waltz, polka, dan dua langkah. Generasi muda yang baru tahun 1920-an lebih bebas dibandingkan generasi sebelumnya. Para penari terkenal dengan tarian serba cepat mereka. Beberapa penari Charleston menyebabkan getaran kuat yang menyebabkan runtuhnya ‘Klub Pickwick’ yang menewaskan 50 orang. Tarian Charleston menandai pergeseran penting dari generasi yang lebih konservatif ke generasi yang lebih bebas. Sejak diciptakan, gerak tari tersebut telah ditampilkan di media dalam berbagai bentuk termasuk film, video musik, dan juga lomba tari.

Dokumenter Tari Terbaik yang Perlu Anda Lihat

July 22, 2022December 21, 2020 by Marc Graham

Dokumenter Tari Terbaik yang Perlu Anda Lihat – Dari balet hingga breakdance (juga dikenal sebagai breakdancing, istilah yang diciptakan oleh media), film dokumenter ini menawarkan sekilas tentang dunia tari di balik layar.

Rize (2005)

Pada awal 1990-an, suatu bentuk tarian jalanan muncul di South Central Los Angeles yang dikenal sebagai badut, yang didirikan oleh penghibur komik Tommy the Clown. Di pesta dan acara ulang tahun, sekelompok badut akan melakukan rutinitas tarian hip-hop, mirip dengan break. Seiring bertambahnya usia para penari, begitu pula gaya menari mereka, dan lahirlah krumping – sebuah tarian yang dicirikan oleh gerakan-gerakan ekspresif yang mengalir bebas seperti menghentakkan kaki, meloncat, dan mengayun. Sutradara David LaChapelle mendokumentasikan kebangkitan badut dan krumping di LA dalam film dokumenternya tahun 2005 Rize, di mana anggota pendiri gerakan diwawancarai dan direkam. Hasilnya adalah sebuah film yang meneguhkan tentang bagaimana kreativitas dan ekspresi diri menawarkan pelarian dari kekerasan geng terkenal yang marak di LA pada 1990-an.

Mad Hot Ballroom (2005)

Mad Hot Ballroom adalah film dokumenter fly-on-the-wall yang mengikuti tiga kelompok anak sekolah di New York City saat mereka mempersiapkan diri untuk kompetisi dansa ballroom di seluruh kota. Film ini memberi kita wawasan tentang budaya dansa ballroom dan tempatnya dalam sistem sekolah umum di New York, saat kita mengetahui keunikan, ambisi, dan kehidupan anak usia 11 tahun yang berpartisipasi. Penuh hati dan humor, Mad Hot Ballroom mendemonstrasikan bagaimana tarian dapat mengangkat dan memperbaiki kita, berapa pun usia kita.

The Summer of Rave, 1989 (2006)

Tahun 1989 adalah musim panas yang tak terlupakan di Inggris. Selain hangat, gerakan tari bawah tanah yang disebut acid house menjadi semakin populer. The Summer of Rave, 1989, sebuah film dokumenter BBC tahun 2006, menceritakan apa yang kemudian dikenal sebagai Musim Panas Cinta Kedua, di mana pesta rave tanpa izin dan pesta bawah tanah menarik banyak pemuda yang kehilangan haknya yang ingin melepaskan semangat. Menampilkan wawancara dengan DJ dan komentator budaya, film ini mengkaji dan merayakan efek pemersatu musik, tarian, dan ekstasi yang euforia.

Ballerina (2006)

Sebuah dokumenter yang mengangkat tirai tentang dunia balet Rusia yang bergengsi, Ballerina mendokumentasikan pelatihan ketat dan rezim ketat dari lima balerina muda saat mereka berkembang dalam karier mereka. Ini memberi kita gambaran sekilas tentang Kirov Ballet yang terhormat, grup tari top Rusia, serta bakat, kekuatan, dan dedikasi yang diperlukan untuk menguasai salah satu seni pertunjukan paling terampil dan indah di dunia. Dari pertunjukan balet yang anggun hingga pengambilan gambar Teater Mariinsky yang bersejarah di Saint Petersburg, film ini dijiwai dengan keindahan.

Planet B-Boy (2007)

Film dokumenter yang menarik ini membahas bagaimana break berevolusi dari tarian jalanan Kota New York menjadi fenomena global. Planet B-Boy mendemonstrasikan kompleksitas dan bakat yang dimilikinya, membuat kasus yang menarik agar tarian dianggap sebagai bentuk seni pertunjukan yang sangat terampil.

Dancing Across Borders (2010)

Dancing Across Borders mengisahkan pembuatan bintang balet. Sokvannara Sar adalah seorang remaja dengan bakat alami dan hasrat untuk menari ketika ia ditemukan oleh pembuat film dan pelindung tari Anne Bass di pedesaan Kamboja. Perjalanannya menjadi superstar balet saat dia menyesuaikan diri dengan kehidupan di AS, berlatih di School of American Ballet yang bergengsi dan akhirnya menarik kekaguman para kritikus atas keanggunan dan ketenangannya sebagai seorang pemain.

Mengenal Tarian Rakyat Daerah Negara India

July 22, 2022December 21, 2020 by Marc Graham

Mengenal Tarian Rakyat Daerah Negara India – Tanah warna dan tradisi, India adalah negara di mana setiap negara bagian menambahkan warna baru pada kanvasnya. Keragaman ada di akar India, baik itu dalam makanan, pakaian, festival, bahasa, dan lanskap. Setiap negara bagian dan daerahnya memiliki gaya tarian dan musik rakyat yang berbeda, yang dengannya mereka mengekspresikan sifat komunitas mereka. Setiap bagian dari India memiliki tarian rakyat yang unik, yang tidak serumit bentuk tarian klasik tetapi, dalam kesederhanaannya, mencerminkan keyakinan mendalam dari masyarakatnya. Kami menjelajahi beberapa tarian rakyat terbaik yang membuat warisan budaya India jauh lebih indah.

Dumhal dan Rouff dari Jammu dan Kashmir

Dumhal dilakukan oleh pria dari suku Wattal di Kashmir untuk merayakan acara-acara khusus. Itu dilakukan dengan mengenakan jubah panjang berwarna cerah, topi berbentuk kerucut bertatahkan manik-manik dan cangkang. Sekelompok penari bergerak dalam prosesi, dengan upacara membawa spanduk yang digali di tanah dan para pria menari melingkarinya. Rouff adalah tarian tradisional Kashmir yang sangat disukai yang dilakukan oleh para gadis. Ini melibatkan gerak kaki sederhana dan sebagian besar dilakukan pada acara-acara perayaan seperti Ramzan dan Id. Rouff telah menjadi elemen kehidupan Kashmir sejak zaman purba, dan itu adalah tarian penyambutan yang dilakukan oleh wanita di awal musim semi.

Bhangra dari Punjab

Salah satu tarian paling populer, tidak hanya di negara bagian Punjab, tetapi di negara bagian secara keseluruhan. Pertunjukan tersebut awalnya dilakukan selama musim panen, mengenakan pakaian tradisional Punjabi dan dengan instrumen termasuk Dhol, Chimta, Algoza dan lain-lain. Itu dianggap sebagai gaya musik populer di negara ini. Bentuk tariannya memiliki perpaduan banyak langkah seperti dhamaal, jutti, fulka, sialkoti, dankare, jugni, mirzi, fumnian. Tarian rakyat Punjab lainnya seperti Jhummar dan Sammi, juga termasuk dalam Bhangra.

Raas Leela dari Uttar Pradesh

Ini populer di wilayah Mathura dan Vrindavan di Uttar Pradesh, dan dikaitkan dengan festival Holi dan Janmashtami. Ini adalah bagian dari cerita mitologis Dewa Krishna di mana dia menari bersama Radha dan para sakhis. Ini dianggap sebagai “tarian cinta ilahi”. Tarian klasik India Kathak berkembang dari tarian klasik Raas Leela dari Braj dan Manipuri. Raas Leela telah menjadi tema populer dalam banyak bentuk tarian klasik lainnya.

Garba dari Gujarat

Garba tradisional dilakukan di sekitar lentera tanah liat yang dikenal sebagai Garba Deep atau di sekitar patung Dewi Shakti. Secara simbolis, Garba Deep mewakili tubuh di mana energi ilahi Dewi berada. Tarian ini dilakukan secara berkelompok untuk merayakan sembilan hari festival Hindu Navratri. Itu dilakukan dalam cincin dan lingkaran konsentris yang mewakili siklus kelahiran dan kematian dalam agama Hindu, hanya menyisakan satu konstanta yang merupakan ketuhanan Tuhan yang dilambangkan dengan patung Dewi atau Garba Deep.

Ghoomar dari Rajasthan

Ghoomar dikembangkan oleh suku Bhil dan kemudian diadopsi oleh komunitas Rajasthani. Keindahan tarian rakyat ini ada pada jubah warna-warni para wanita yang berputar-putar saat pirouetting menampilkan warna-warna cerah dari ghagra (rok panjang warna-warni bersulam tebal).

Bihu dari Assam

Ditandai dengan langkah cepat dan gerakan tangan yang cepat, ini adalah tarian rakyat yang dibawakan oleh pria dan wanita Assam. Alat musik yang paling banyak digunakan dalam tarian adalah Dhol (kendang), Pepa (terompet), Gagana (alat musik yang terbuat dari bambu). Biasanya para wanita memakai sesawi dan sari berwarna merah sedangkan para pria memakai dhoti dan ikat kepala berwarna merah dan mustard.

Lavani dari Maharashtra

Dilakukan dengan ketukan instrumen Dholki, Lavani ditandai dengan ritme yang kuat. Ini berkontribusi besar pada teater rakyat Marathi. Ini dilakukan oleh wanita yang mengenakan sari sepanjang sembilan meter pada lagu-lagu dalam tempo cepat.

Ghumura dari Odisha

Salah satu tarian yang paling dicari di Odisha, Ghumura mirip dengan tarian suku, karena pakaian yang dikenakan saat membawakannya. Penelitian menunjukkan bahwa itu dianggap sebagai tarian perang di India kuno, dan dilakukan oleh Rahwana di Ramayana. Akarnya pada periode Abad Pertengahan dikonfirmasi oleh fakta bahwa tarian ini digambarkan di Kuil Matahari, Konark. Gerakan dan ekspresi yang digunakan dalam tarian membuatnya menjadi “tarian heroik”.

Kathakali dari Kerala

Katha artinya cerita dan kali artinya permainan – Kathakali adalah salah satu bentuk teater tertua di dunia. Berasal lebih dari 1500 tahun yang lalu, ini adalah kombinasi dari tarian, drama, musik, dan ritual. Tercatat untuk kostum yang rumit, riasan yang menarik dilakukan pada karakter, gerakan rinci dan gerakan tubuh yang jelas disajikan dalam nada.

Yakshagana dari Karnataka

Ini adalah drama tari klasik dengan musik, tari yang menggambarkan sebuah cerita dengan dialog dan kostum yang unik. Yakshagana juga dikenal sebagai aataā di Kannada dan Tulu (‘bermain’). Yakshagana secara harfiah berarti nyanyian (gana) dari sebuah yaksha. Yaksha adalah suku eksotik yang disebutkan dalam literatur Sanskerta di India kuno.

Karagattam dari Tamil Nadu

Secara tradisional dilakukan oleh penduduk desa untuk memuji Dewi Hujan Mari Amman, ini menampilkan para pemain menyeimbangkan pot air di kepala mereka dengan gaya yang indah. Tarian ini dilakukan dalam dua bentuk dan kesempatan – Aatta Karagam ditarikan dengan pot berhias di kepala dan melambangkan kegembiraan dan kebahagiaan, sedangkan Sakthi Karagam dilakukan hanya di kuil dan terutama ditarikan untuk hiburan. Panci yang digunakan dalam tarian ini dihiasi dengan bunga dan ditutup dengan burung beo kertas yang bergerak. Burung beo berputar saat penari melakukan ayunan yang menambah keindahan tarian ini.

Kalikapatadi dari Benggala Barat

Tarian rakyat Bengali ini berkisah tentang kisah mitologis tentang bagaimana Dewa Siwa menenangkan Dewi Kali setelah membunuh Asura. Tarian ini lebih lazim di Howrah. Sebelum penobatan Siwa pada Hari Neelpuja (Chaitra Sankranti), pertunjukan tarian ini dianggap sebagai suatu keharusan. Daun hijau eceng gondok digunakan untuk membuat rambut Kali dan abu hitam sebagai penghias badan. Topeng tanah liat digunakan untuk Mahadewa. Daun lontar yang memerah dengan alta digunakan untuk melambangkan lidah Kali. Para pemain biasanya berpuasa pada hari itu sebagai bentuk ibadah.

Berbagai Tarian Tradisional di Indonesia.

July 22, 2022December 16, 2020 by Marc Graham

Berbagai Tarian Tradisional di Indonesia. – Indonesia adalah salah satu negeri yang penuh dengan budaya dan tradisi, karena terdiri dari berbagai budaya berbeda yang berkumpul bersama. Sejak awal tari selalu menjadi bagian penting dari budaya Indonesia karena digunakan untuk merayakan tonggak penting dalam kehidupan seseorang, bercerita dan digunakan sebagai bentuk doa kepada Tuhannya. Untuk lebih memahami dan membenamkan diri dalam budaya Indonesia, berikut ini telah disusun daftar tarian tradisional Indonesia yang harus Anda ketahui:

1. Tari Saman, Aceh

Salah satu tarian paling terkenal dari Indonesia adalah Tari Saman dari Aceh. Tari Saman bahkan telah dipentaskan di banyak negara asing dan dimasukkan oleh UNESCO dalam ‘List of Intangible Cultural Heritage in Need of Urgent Safeguarding’.

Tarian ini harus dibawakan oleh sejumlah orang ganjil. Meskipun pada awalnya mereka ditampilkan secara eksklusif oleh pria, saat ini wanita juga termasuk dalam paduan tersebut. Tidak ada musik pengiring untuk itu, melainkan para penari bernyanyi secara ritmis.

Saat itu, digunakan sebagai media doa oleh para pemimpin suku di mana mereka memberikan nasehat yang berguna kepada para pemain dan penonton sebelum pertunjukan. Namun belakangan fungsi tari saman mulai berubah. Ini disajikan sebagai hiburan di pesta, perayaan, dan acara lainnya.

2. Tari Piring, Minangkabau

Tari Piring juga dikenal dengan keanggunan para penarinya dan nilai budayanya, karena membawakannya menggambarkan adat istiadat suku Minangkabau. Dulu, tarian ini juga dimaksudkan sebagai simbol membawakan sesembahan kepada dewa sebagai rasa syukur atas panen yang memuaskan.

Penari Tari Piring menampilkan setidaknya 20 gerakan tari yang hidup dengan piring, diiringi irama yang ceria dan penuh perasaan. Tari Piring dibawakan oleh 3-5 orang dengan talempong (ketel Minang bong) dan saluang (seruling bambu minang) yang memainkan nada-nada yang harmonis. Alunan musik tersebut juga diiringi dengan bel yang ditempelkan pada cincin yang dikenakan para penari.

3. Tari Reog Ponorogo, Ponorogo

Reog adalah salah satu tarian terunik di Indonesia. Itu digunakan untuk mengumpulkan massa dan merupakan saluran komunikasi yang efektif untuk para penguasa saat itu. Asal muasal cerita ini berasal dari Ki Ageng Mirah yang mengisahkan tentang pertarungan hebat antara Raja Ponorogo dengan makhluk mitos mirip singa.

Terkenal karena kostumnya yang mewah dan gerakannya yang lincah dan lincah yang datang dari 20-30 penari sekaligus. Selain itu juga mengesankan karena para pembarong (penari dengan peran singa) dapat mengangkat beban seberat 50kg hanya dengan menggunakan giginya. Selain pembarong, ada juga pahlawan lokal yang berperan sebagai warok. Aspek mistis yang terlibat dalam tarian ini juga membuatnya identik dengan kekuatan ilmu hitam, preman atau kekerasan.

4. Tari Legong, Bali

Dikenal sebagai salah satu tarian Bali yang paling terkenal dan terindah, penari Legong telah menikmati status dan pengakuan yang tinggi di masyarakat. Dahulu kala, tarian ini sangat eksklusif sehingga hanya keluarga kerajaan yang memiliki hak istimewa untuk menontonnya.

Tarian legong biasanya mencakup gerakan jari yang rumit, gerak kaki yang rumit, dan ekspresi wajah yang demonstratif, dengan aksen kostum tradisional yang canggih. Jumlah penari bervariasi dari hanya satu sampai enam orang penari. Ciri khas tarian Bali, diiringi dengan musik gamelan dan puisi yang dibacakan oleh penyanyi.

5. Tari Kipas Pakarena Gowa

Dalam Tari Kipas Pakarena, kipas warna-warni diayunkan dengan gerakan anggun oleh para wanita berpakaian meriah, menciptakan gerakan yang estetis dan menyenangkan. Penduduk asli percaya bahwa tarian ini menceritakan kisah perpisahan antara sosok dewa dan manusia. Sebelum berangkat ke surga, sosok dewa menunjukkan kepada manusia bagaimana bercocok tanam, berburu dan beternak.

Biasanya ditarikan oleh 5-7 orang wanita, karena tarian ini juga bertujuan untuk menggambarkan wanita dalam budaya Gowa. Ia juga menggambarkan wanita Gowa yang halus yang diharapkan setia dan menuruti suaminya. Tarian ini mengandung pesan berharga agar penduduk asli berharap generasi penerus datang untuk memahami dan mengapresiasi.

6. Cakalele, Ternate

Berbeda dengan tarian lain dalam daftar ini yang umumnya untuk mengucap syukur atau untuk menggambarkan sebuah cerita, Tari Cakalele dimaksudkan untuk membangkitkan semangat berperang. Dilihat dari gerakan dan ekspresi para penari saat menarikan Tari Cakalele ini, tarian ini menggambarkan jiwa penduduk asli Maluku yang gagah dan tangguh. Biasanya ditarikan oleh laki-laki antara 10-12 orang dengan diiringi tifa (tabuh), seruling, dan bia (seruling yang terbuat dari kerang besar).

Pertunjukan ini hanya dilakukan oleh penari pria, namun beberapa penari wanita berperan sebagai karakter pendukung. Saat ini tarian ini digunakan sebagai bentuk apresiasi dan penghormatan masyarakat Maluku terhadap leluhurnya.

Beberapa Jenis Tarian Balet Paling Terkenal

July 22, 2022December 16, 2020 by Marc Graham

Beberapa Jenis Tarian Balet Paling Terkenal – Balet adalah sebuah bentuk seni yang terus bermetamorfosis karena karya koreografer dan komposer inovatif yang menata ulang estetika dan tujuan setiap produksi. Di sini akan membahas beberapa balet paling inovatif yang mengejutkan, menginspirasi, dan mendefinisikan ulang seni.

1. La Sylphide

Pendahuluan halus Chopin untuk La Sylphide mungkin sudah tidak asing lagi bagi mereka yang tidak mengenal balet. La Sylphide adalah salah satu balet tertua yang pernah dipertunjukkan, dan versi yang akrab dengan penonton kontemporer bahkan bukan yang asli.

Balet ini pertama kali membuat koreografi pada tahun 1832 oleh koreografer inovatif Taglioni yang koreografinya telah hilang seiring waktu. Alih-alih, perusahaan balet modern menampilkan versi Bournenonville, yang dikoreografikan pada tahun 1836.

La Sylphide menyesuaikan kembali penggunaan sepatu pointe dalam balet klasik di mana para penari tidak lagi diharapkan untuk berjalan jungkat-jungkit untuk prestasi akrobatik melainkan menggunakannya sebagai fungsi estetika yang diperluas dari sosok mereka. Balet memungkinkan untuk bermain-main dan berpusat di sekitar sylph berpakaian tulle putih, atau roh seperti peri, yang jatuh cinta dengan James, seorang petani Skotlandia.

2. Giselle

Giselle, pertama kali tampil pada tahun 1841, digembar-gemborkan karena tema yang secara intrinsik romantis meskipun era romantisme telah berlalu. Itu adalah salah satu balet pertama yang koreografi dan skornya dibuat secara bersamaan dan disinkronkan, keduanya mulus dengan cara yang tidak pernah dialami di balet.

Dalam koreografi mereka, Coralli dan Perrot menggunakan pantomim dengan jelas, dan setiap percakapan koreografer dicerminkan secara sonik dalam musik dramatis Adolphe Adam. Balet itu sangat populer dan dilakukan di berbagai negara. Salah satu gerakan balet yang paling romantis dan terkenal adalah adegan gila, di mana Giselle menari melalui delirium dan akhirnya jatuh mati karena patah hati.

3. Sylvia

Sylvia adalah balet mitologis yang pertama kali dipentaskan di Paris pada tahun 1876 dan awalnya mendapat ulasan hangat. Namun, Frederick Ashton membuat koreografi dan mementaskan kebangkitan yang sangat sukses pada tahun 1952, selama waktunya sebagai direktur tetap Royal Ballet, mengikuti mimpi, atau kunjungan, dari Delibes (komposer asli) yang memintanya untuk menghidupkan kembali baletnya yang sebelumnya mengecewakan.

Meskipun koreografi aslinya tidak pernah dianggap sensasional, musik Delibes digembar-gemborkan sebagai inovatif, aktif, dan simfoni. Setelah mendengar balet aslinya, Tchaikovsky bahkan menyesali bahwa jika dia mendengarnya lebih awal, dia akan membayangkan musik untuk Swan Lake sama sekali berbeda.

Ashton membuat koreografi Sylvia untuk muse-nya Margot Fonteyn, berkomentar bahwa hanya penari sekaliber dia yang benar-benar dapat mewujudkan peran utama dan menyiratkan, tentu saja, bahwa teknik Fonteyn benar-benar tak tertandingi. Balet ini tidak konvensional dan dianggap mengejutkan karena penggambaran yang inheren maskulin dari korps wanita hingga balet, yang dihiasi dengan baju besi dan berperan sebagai pejuang wanita, semuanya setia kepada Diana.

4. The Firebird

Firebird adalah balet orisinal pertama yang ditugaskan untuk Ballet Russes pada saat pembentukan mereka pada tahun 1910. Balet ini terkenal karena telah mengalami reinkarnasi yang tak terhitung jumlahnya sambil mempertahankan skor yang sama, koreografer yang menginspirasi seperti Jerome Robbins dan terutama George Balanchine.

Itu adalah karya pertama dalam karir termasyhur Igor Stravinsky sebagai komposer balet, terutama untuk Ballet Russes. Adegan balet yang paling terkenal adalah ‘The Infernal Dance,’ yang ditarikan oleh peran utama pria Pangeran Ivan.

5. The Rite of Spring

Skor Stravinsky tahun 1913 untuk The Rite of Spring sangat sumbang sehingga suatu kali, selama latihan, orkestra itu memicu kemarahannya dengan tertawa gugup yang aneh. Balet asli bisa digambarkan sebagai salah satu yang pertama dari avant-garde.

Namun, koreografi kedua Leonide Massine tahun 1920 membuat sebuah mahakarya yang masih sering dihidupkan kembali. Ini adalah rangkaian gerakan koreo-musikal tanpa plot yang berpusat di sekitar pagan Rusia.

Para penari bergerak dengan cara yang memungkinkan mereka menyatu dengan bumi, dan gerakan terakhir adalah ritual samar di mana seorang gadis yang dipilih untuk pengorbanan menari hingga mati.