iwashitatoru | Slot88 - IDN Slot Online Indonesia Terpercaya Premium303

Tempat Terbaik Menyaksikan Tarian Di London

July 22, 2022December 16, 2020 by Marc Graham

Tempat Terbaik Menyaksikan Tarian Di London – Apabila Anda ingin untuk menikmati balet klasik atau merasakan koreografi kontemporer mutakhir, ada banyak tempat luar biasa untuk membenamkan diri dalam dunia tari London. Nikmati panduan untuk ke tempat-tempat luar biasa kota.

1. Sadler’s Wells

Rumah London untuk tari kontemporer berawal dari abad ke-18, tempat pemain sulap, badut, dan penari tali menghibur penonton yang terpesona. Sejak itu Sadler’s Wells telah melalui banyak penyamaran teater, memasuki keadaan formatifnya di bawah kepemimpinan Lilian Baylis pada tahun 1920-an (dia sangat percaya seni dan tari harus diperuntukkan bagi semua orang). Saat ini teater berfokus pada bentuk-bentuk inovatif dari tari kontemporer, mulai dari balet hingga flamenco. Programnya yang kaya menugaskan karya-karya baru, lokakarya eksperimental, dan berkolaborasi dengan perusahaan internasional serta seniman asosiasi, seperti Matthew Bourne dan Sylvie Guillem.

2. The Place

Konservatori kontemporer ini menawarkan pelatihan dalam setiap panggilan yang berhubungan dengan tari. Teater Place mengadakan lebih dari 200 pertunjukan setahun, mencakup karya eksperimental dan bakat pendatang baru yang sering kali mendobrak batas antara penari dan penontonnya. Proyek terbaru mereka adalah Pivot Dance, sebuah inisiatif dua tahun di Inggris, Italia, dan Belanda yang didanai oleh program Eropa Kreatif UE. Koreografer dan penonton dari The Place, Operaestate Festival, dan Dutch Dance Days Festival telah berkolaborasi untuk menciptakan enam karya tari baru yang unik yang dipentaskan di negara-negara tersebut.

3. Royal Opera House

Ini mungkin tempat paling glamor untuk menikmati tarian di London, langsung dari Covent Garden. Bangunan klasik yang menakjubkan dibakar dua kali, versi yang sekarang diselesaikan pada tahun 1858. Balet Kerajaan terkenal di dunia, tetapi dimulai sebagai perusahaan kecil yang didirikan oleh penari dan koreografer Dame Ninette de Valois, yang memulai usaha barunya di Sadler’s Wells sebelum menemukan rumah permanen di Royal Opera House setelah Perang Dunia II. Program balet memiliki kemampuan yang luar biasa luas, menampilkan iterasi tradisional seperti Romeo dan Juliet dan Sleeping Beauty serta karya-karya baru yang inovatif dari koreografer penduduk Wayne McGregor.

4. English National Opera

Di bawah cahaya terang Coliseum, Anda akan menemukan tempat fantastis lainnya yang menampilkan balet serta opera kelas dunia. Tempat tersebut telah menampung Opera Nasional Inggris (atau ENO) sejak 1960-an, serta produksi Balet Nasional Inggris, tetapi sejarah hiburannya membentang kembali ke 1904, ketika disebut sebagai ‘tempat orang-orang untuk hiburan’. Sekali lagi, program ini berkomitmen untuk mendorong batas-batas bentuk seni serta menghormati tradisi, seperti produksi Giselle terbaru Akram Khan yang menata kembali kisah cinta klasik di pabrik garmen yang dijalankan oleh pekerja migran.

5. Barbican

Praktik lintas disiplin berada di garis depan visi Barbican, yang berarti Anda kemungkinan besar akan menemukan tarian sebagai bagian dari karya seni kontemporer di Curve Gallery seperti halnya Anda berada dalam pengaturan teater khusus. Baru-baru ini lembaga tersebut melangkah lebih jauh dengan mengundang koreografer kontemporer Trajal Harrell untuk menggelar pameran performatif skala penuh di galeri seni utama, yang memadukan rangkaian 14 pertunjukan dari seluruh oeuvre-nya selama empat minggu.

6. National Theatre

Bertempat di gedung Brutalis ikonik lain tepat di seberang sungai, Teater Nasional memprogram sejumlah besar penjangkauan dan tarian interaktif serta program intinya. Itu juga memanfaatkan lokasi tepi sungai dengan festival River Stage, yang menampilkan pengambilalihan oleh kelompok tari Rambert musim panas ini. Acara termasuk karya yang sedang dalam proses oleh koreografer Patricia Okenwa dan serangkaian lokakarya partisipatif.

7. Southbank Centre

Di sebelahnya, Anda dapat menemukan Southbank Center yang multidisiplin, yang menyebut pertunjukan tarinya sebagai segala sesuatu mulai dari ‘ballet to bhangra’. Pandangannya yang benar-benar internasional telah membawa penari dari Finlandia dan India, serta melihat lebih dekat ke rumah dengan orang-orang seperti English National Ballet. Tahun ini bahkan merayakan hubungan antara hip-hop dan bentuk urban street dance dan parkour, dengan demonstrasi yang berlangsung di dalam dan di sekitar pusat tersebut.

Tarian Tradisional Argentina Yang Harus Diketahui

July 22, 2022December 16, 2020 by Marc Graham

Tarian Tradisional Argentina Yang Harus Diketahui – Di bagian negara mana pun para pecinta Latin, menari sudah pasti menjadi pokok budaya lokal. Orang Argentina adalah masyarakat yang tahu bagaimana menggoyangkan pinggul mereka dan mendengarkan musik. Dengan memperhatikan beberapa tarian tradisional terbaik di Argentina untuk membuat tubuh bergerak.

1. Tango

Tidak ada penyebutan menari di Argentina akan lengkap tanpa merayakan tango, sebuah tarian yang telah berhasil melampaui batas Argentina. Tango mulanya hadir di pelabuhan La Boca yang baru lahir pada akhir 1880-an, dan mendapat pengaruh dari ritme Afrika dan Eropa.

Ditari berpasangan, tango dicampur dengan kesedihan, drama, dan nafsu, dan meskipun indah untuk ditonton, sangat, sangat sulit untuk dipelajari. Yang merupakan salah satu alasan mengapa ini menjadi salah satu ekspor terbesar Argentina guru tango lokal sering meninggalkan Argentina untuk mengajar tango di bagian lain dunia, demikian permintaan akan keahlian tari Argentina yang tidak dapat ditemukan di tempat lain.

2. Malambo

Malambo merupakan sebuah tarian folkloric tradisional yang lahir di pampa Argentina sejak tahun 1600-an. Mempertimbangkan asal-usulnya di dataran datar yang luas, masuk akal bahwa ini adalah tarian yang dikoreografikan secara eksklusif untuk pria, dan pastinya memiliki nuansa koboi, Wild West.

Diiringi dengan alat musik gitar, penari malambo mengenakan celana panjang bergelombang dan topi bertepi lebar, serta menggunakan banyak anak tangga tap, serta lilitan dan jentikan kaki yang akrab dengan tango.

3. Cumbia

Walaupun cumbia mempunyai banyak bentuk dalam musik, dan berasal dari negara Kolombia di Amerika Latin bagian utara, Argentina jelas mengambil ritme Amerika Selatan ini dan menjadikannya miliknya sendiri.

Menari cumbia klasik tidak berbeda dengan menari salsa, dengan dua langkah dasar yang cukup mudah untuk dipelajari, tetapi di Argentina berbagai gaya berbeda telah berkembang seiring dengan musiknya, seperti cumbia villera, yang ditarikan di daerah kumuh, dan cumbia Santafesina, yang dipengaruhi oleh ritme folkloric.

4. Chacarera

Jenis cerita rakyat lokal lainnya adalah chacarera, sebuah tarian yang berasal dari provinsi utara Santiago del Estero dan sering dianggap sebagai tandingan pedesaan untuk ritme kota tango. Ditari berpasangan dengan pasangan pria dan wanita, dengan pasangan pria mengelilingi wanita, dengan kedua belah pihak mengenakan pakaian tradisional yang flamboyan, wanita dengan gaun flouncy dengan rok lebar dan pria dengan celana lebar berkaki, ikat pinggang tebal dan topi.

5. Zamba

Zamba adalah tarian folkloric nasional lainnya, jangan disamakan dengan samba. Dilakukan lagi dengan pasangan pria dan wanita, kedua penari mengenakan kostum mewah, dan zamba diidentifikasikan dengan saputangan putih yang dipegang pria dan wanita dan melambai dengan anggun saat mereka menari.

Rok wanita juga memainkan peran penting dalam tarian, saat mereka melangkah dan berputar, mereka menahan rok tersebut untuk menjadi bagian dari koreografi. Zamba yang asalnya dari daerah provinsi utara Salta dekat perbatasan dengan Bolivia.

6. Murga

Murga mampu dilihat di mana saja di Argentina saat menjelang musim Karnaval di musim panas di bulan Februari. Murga merupakan suatu jenis teater musikal lokal tertentu yang berasal dari Argentina dan Uruguay dan melibatkan tarian, nyanyian, dan pertunjukan.

Kostumnya sendiri mirip dengan marching band, tetapi dengan berbagai murgas di setiap wilayah menghiasi pakaian mereka dengan motif dan simbol tertentu yang khusus untuk kelompok tertentu mereka. Murga ini ditarikan di area jalan yang tertutup, biasanya di depan panggung tempat pemain memainkan musik, bernyanyi, dan melakukan monolog.

7. Cuarteto

Cuarteto berasal dari Kordoba dan merupakan tarian ansambel yang iramanya mirip dengan merengue Dominika. Namanya diambil dari empat band yang memainkan musik yang mengiringi ansambel tari di Italia dan Spanyol yang menginspirasi tarian Cordobese.

Itu menjadi semacam simbol budaya Cordoba pada tahun 1970-an, dan dipandang sebagai alternatif lokal yang membanggakan bagi budaya yang muncul dari ibu kota Buenos Aires.

Inilah Grup Tarian Israel Yang Luar Biasa

July 22, 2022December 16, 2020 by Marc Graham

Inilah Grup Tarian Israel Yang Luar Biasa – Langit merupakan batas di Suzanne Dellal Cultural Center for Dance and Theater, yang bertempat di salah satu area paling menakjubkan di Tel Aviv, Neve Tzedek. Suzanne Dellal Center adalah pemimpin kelompok tari kontemporer, baik secara lokal maupun global. Sentuhan keragaman budaya dan alam yang tegang membuatnya mudah untuk melihat mengapa ini adalah rumah dari panggung tari modern progresif. Baca terus untuk mengetahui tentang lima perusahaan modern teratas yang menari di atas panggung Suzanne.

1. The Batsheva Dance Company

The Bat Sheva Dance Company, yang berbasis di Tel Aviv, adalah salah satu grup tari kontemporer paling menarik dan revolusioner di dunia. Direktur artistik mereka, Ohad Naharan, dikenal sebagai salah satu koreografer kontemporer paling berbakat. Naharan menciptakan gaya Gaga ketika dia mulai bekerja dengan Batsheva. Gaga adalah teknik gerak yang tidak hanya dipraktikkan oleh kelompok, tetapi juga diajarkan dan diwujudkan oleh penari dan non-penari di seluruh Israel dan beberapa negara lain.

Gaga adalah metode tarian berani yang sepenuhnya merangkul bahasa tubuh alami yang memungkinkan sensasi kebebasan dan kebahagiaan, seperti yang dialami baik secara mandiri maupun bersama-sama dengan penari lain. Ada unsur kesadaran langsung yang bercampur dengan naluri bawah sadar dalam gaya kontemporer ini. Bahasa tubuh dan deskripsi imajinatif digunakan untuk membimbing penari melakukan gerakan improvisasi yang mempertinggi semua sensasi.

Di era modern, penari semakin mengenal sensasi uniknya sendiri dengan tetap menerapkan teknik tari tradisional, dan gaya Gaga sepenuhnya merangkul fenomena ini. Penonton keluar dari pertunjukan Batsheva dengan perasaan terbangun sepenuhnya dan senang dari hubungan yang sangat interaktif dengan para pemain dan pelepasan energi dan emosi timbal balik yang terjadi dalam pengalaman terapeutik ini.

Kibbutz Contemporary Dance Company

Ditemukan di International Dance Village di Kibbutz Ga’aton, Kibbutz Contemporary Dance Company adalah grup kontemporer lain yang berada di garis depan budaya tari, baik secara lokal maupun global. Tujuan aktivis sosial dari desa ini, sebuah visi yang juga dipegang oleh perusahaan, adalah untuk menjelaskan evolusi gerakan dan tari di Israel dan untuk memelihara komunitas yang memungkinkan seniman dan penari untuk berkembang dan berbagi kreasi mereka. Ada banyak ruang untuk tumbuh secara artistik di kibbutz ini, dengan penekanan kuat pada dorongan individu dan kolektif untuk menghidupkan manifestasi ekspresif melalui berbagai pesan sosial yang menunjukkan persatuan, dukungan komunal dan kolaborasi.

Pertunjukan Kibbutz Contemporary Dance Company menampilkan gaya luar biasa dari direktur artistik Rami Be’er, yang diakui dan sangat dihormati di dunia tari modern internasional. Be’er sangat tertarik dengan pertanyaan filosofis tentang makna di balik keberadaan manusia dan umat manusia. Hal ini terlihat pada simbol-simbol rumit dan disengaja yang dipersonifikasikan oleh para penari. Visi Be’er, bersama dengan pernyataan sosial desa ramah lingkungan berkontribusi pada dampak skala yang lebih besar dan inspirasi yang ditawarkan Perusahaan Tari Kontemporer kepada berbagai pemirsa.

3. Vertigo Dance Company

Berbasis di Yerusalem, dengan yayasan tambahan di Desa Seni Ramah Lingkungan di Kibbutz Netic HaLamed Hey, Vertigo adalah perusahaan utama lainnya dengan model tari inovatif. Artistik direktur Noa Wertheim dan Adi Sha’al, menjunjung tinggi mimpi aktivis sosial yang diwujudkan dalam koreografi dan representasi artistik mereka. Penampilan mereka jauh dari konvensional, karena berakar pada pesan filosofis tentang pengalaman manusia dan hubungan satu sama lain serta dengan alam. Proyek-proyek yang dilaksanakan di desa ramah lingkungan sangat memengaruhi gaya Vertigo yang berkembang sebagai kelompok tari.

Dengan dorongan untuk evolusi lingkungan, sosial dan pendidikan, perusahaan berupaya untuk mempromosikan pertunjukan dan lokakarya penjangkauan untuk kelompok orang yang Beragam dan Penyandang Cacat. Gerakan dan tarian dipandang sebagai alat terapi yang dapat membina dan memberdayakan mereka yang membutuhkan. Karena keyakinan yang kuat ini, ada elemen yang sangat menyentuh pada pertunjukan yang melekat secara emosional dari kelompok tari Vertigo, yang mengambil posisi, atau lebih tepatnya tarian, untuk gerakan sosial di dalam dan di luar panggung. Pertunjukan mereka akan membuat Anda ingin bangkit dari tempat duduk Anda dan menari dengan kekuatan penuh, dan juga akan merangsang refleksi kemanusiaan Anda dan kemungkinan tak terbatas dari ekspresi manusia.

Makna Tersembunyi Dibalik Tarian Nasional Georgia

July 22, 2022December 16, 2020 by Marc Graham

Makna Tersembunyi Dibalik Tarian Nasional Georgia – Selama berabad-abad, bangsa ini sudah menciptakan tradisi tari, koreografi, teknik pertunjukan, dan sinkronisasi musik dan gerakan yang lebih menarik dan lebih kaya.

Orang Georgia tak cuma menampilkan tarian kuno, tetapi juga membuat koreografi baru. Semua tarian memiliki ciri yang sama, tarian wanita selalu dibedakan oleh rasa sinergi, lirik, dan keanggunan, sedangkan tarian pria menunjukkan martabat, keberanian, keluhuran, dan kebanggaan.

1940-50an menjadi era baru koreografi rakyat Georgia, saat ansambel terkenal diciptakan. Ketika 1945, Nino Ramishvili dan Iliko Sukhishvili mendirikan Ensemble Nasional Sukhishvilebi, yang masih sangat populer saat ini baik di Georgia maupun di luar negeri.

1. Kartuli

Kartuli, dikenal sebagai tarian Georgia dalam bahasa Inggris, bercirikan konten mesra yang merepresentasikan ritual pacaran kesatria dan cita-cita estetika bangsa. Tarian ini dengan jelas menunjukkan keagungan seorang wanita, perasaan bebas, dan kebanggaan pria. Ini bukan milik wilayah tertentu, ini adalah kinerja umum yang berskala nasional.

Tarian ini terdiri dari dua bagian utama. Yang pertama disebut davla dan hanya dilakukan oleh seorang pria. Dari bagaian sisi kanan panggung, sang pria memasuki arena dan dengan gerakan tarian mendekati sekelompok wanita. Dia sedang mencari pendampingnya dan ketika menemukannya, dengan sederetan langkah mendekatinya dan menundukkan kepalanya sebagai tanda ajakan untuk menari.

Seorang wanita berpakaian nasional tradisional menerima undangannya dan mulai berputar-putar. Pria bahagia tersebut pun mengikutinya dari belakang dari sisi kiri dan berusaha untuk tidak terlalu dekat dengannya. Semua tarian itu menunjukkan perasaan ketulusan dan ritual cinta yang sopan.

2. Khorumi

Akar Khorumi pun terletak pada budaya kuno Georgia, Diaokh dan Colchis. Terdapat beberapa variasi Khorumi yang telah diawetkan hingga saat ini, dengan Adjarian, Gurian, dan Lazian menjadi yang terpenting.

Para koreografer Georgia sudah mengumpulkan elemen masing-masing dan menciptakan struktur tarian Khorumi yang ditampilkan hari ini. Tarian Khorumi sendiri mempunyai empat bagian: pencarian tempat kemah pejuang, pengintai kamp musuh, pertarungan, dan kemenangan serta perayaannya. Secara tradisionalnya, tarian ini cuma dibawakan oleh laki-laki dengan jumlah penari ganjil.

Khorumi ini diiringi oleh alat musik rakyat nasional yang dikenal sebagai doli dan tchiboni dan memiliki ritme musik yang sangat berbeda dari tarian Georgia lainnya.

3. Samaia

Samaia adalah tarian untuk tiga wanita dan dicirikan oleh keanggunan, kebaikan, dan kecantikan feminin. Tarian itu diiringi lagu. Secara tradisional, tarian tersebut dibawakan oleh pria dan wanita, tetapi seiring waktu berubah, dan apa yang Anda lihat pertunjukan ansambel hari ini hanya menampilkan tiga wanita. Para penari bergerak dengan harmonis, gerakan mereka tersinkronisasi dengan baik seolah-olah hanya satu orang yang menari.

4. Gandagana

Tarian ini diperkenalkan pada tahun 1946 dan dibawakan oleh seorang pria dan seorang wanita. Namun kemudian berubah menjadi tarian kelompok yang melibatkan lebih banyak pria dan wanita. Para ahli percaya bahwa akar dari tarian Gandagana terletak pada kultus kuno kesuburan. Humor yang khas dan gerakan ritmis dari tarian seharusnya berasal darinya.

Tarian adalah serangkaian gerakan dan ayunan tarian yang kompleks. Ini dimulai dengan ritme yang lambat dan meningkat secara bertahap seiring dengan kemajuan tarian. Diperlihatkan dengan lagu yang ceria, jenaka, dan menyindir, tarian ini merupakan salah satu tarian favorit untuk dibawakan pada acara kumpul teman, pernikahan, dan perayaan lainnya.

5. Perkhuli

Perkhuli diyakini sebagai salah satu ritual tertua dan paling banyak dilakukan di negara ini. Ada berbagai jenis Perkhuli yang dilakukan di seluruh negeri. Namun yang bisa dilihat penonton saat ini adalah versi guruli yang secara tradisional dibawakan oleh perempuan. Keterlibatan laki-laki dalam tarian merupakan hasil modernisasi.

Penari Ikonik Amerika Serikat: Beauty in Motion

July 22, 2022December 16, 2020 by Marc Graham

Penari Ikonik Amerika Serikat: Beauty in Motion – Tarian Amerika sudah berarti banyak hal yang berbeda bagi orang yang berbeda. Dengan berbagai rentang gaya dan pengaruh yang begitu luas, hampir tidak mungkin untuk memilih hanya sepuluh individu yang memiliki pengaruh terbesar pada tari secara keseluruhan. Namun tentu saja mungkin, untuk mengenali penari dari beberapa dekade dan disiplin ilmu yang keluar dan dalam beberapa kasus, masih dalam proses menempa ciri khas mereka pada tarian.

1. Alvin Ailey

Ailey mencampurkan kualitas avant-garde Martha Graham dengan aktivis sosial Brenda Dixon Gottschild, jika Graham menciptakan tari modern, ia mempopulerkannya. Ailey mungkin belum mendekati karir di bidang tari dengan antusias seperti beberapa orang lain di daftar ini, tetapi begitu dia mulai mencoba-coba koreografi, tempatnya menjadi jelas. Alih-alih mencoba membatasi penarinya pada gaya tertentu, dia mengizinkan mereka untuk menggunakan gaya mana pun yang paling sesuai dengan kumpulan bakat khusus mereka. Dia juga menggabungkan gaya yang lebih klasik dengan bentuk tarian Afrika Amerika, yang benar-benar mengubah disiplin ilmu secara keseluruhan. Ailey meninggal pada tahun 1989, korban malang dari epidemi AIDS. Anda dapat menonton “Revelations,” karya Ailey, di sini.

2. Bill Evans

Evans berkelana ke banyak gaya berbeda selama waktunya sebagai artis pertunjukan, termasuk balet, modern, dan tap. Namun warisan terbesarnya hampir pasti terletak pada teknik tari modern yang ia ciptakan, yang menekankan pada integrasi total antara pikiran dan tubuh. Evans mengambil studinya tentang gerakan lebih jauh dari kebanyakan penari dengan mendapatkan sertifikasi dalam Analisis Gerakan Laban, yang mengambil elemen dari berbagai bidang seperti anatomi dan psikologi untuk menggambarkan, mendokumentasikan dan memvisualisasikan gerakan. Bill Evans Dance Company, yang ia dirikan pada tahun 1974 dan masih memimpin, secara aktif menggunakan teknik ini dalam banyak pertunjukannya.

4. Brenda Dixon Gottschild

Gottschild memulai karirnya sebagai penari, tetapi elemen yang lebih penting dari karirnya berasal dari kemampuannya menggunakan tarian dan tubuhnya sebagai cara untuk mendiskusikan masalah sosial. Sementara dia awalnya belajar tari dan berkeliling Amerika dan Eropa sebagai pemain, dia akhirnya kembali ke sekolah untuk mendapatkan gelar Ph.D dalam studi pertunjukan, yang dia capai pada tahun 1981. Dia sekarang menulis teks akademis dan memberikan ceramah, yang sering mencakup penggunaan tubuhnya sebagai instrumen instruksi. Dia berusaha menggunakan karya koreografinya untuk membuat orang berpikir tentang masalah seperti rasisme (Gottschild sendiri adalah orang Afrika-Amerika) dan ketidaksetaraan gender.

5. Daniel Ezralow

Ezralow, yang memulai karir profesionalnya pada tahun 1976, telah menari dengan beberapa grup tari modern yang paling menarik, seperti ISO Dance, MOMIX dan Pilobolus. Dia juga memiliki Daniel Ezralow Dance Company sendiri. Kata-kata yang digunakan pengulas untuk menggambarkan karyanya berkisar dari ‘galumphing’ hingga ‘manic’ hingga ‘tormented’ (tersiksa), sebuah bukti nyata atas keserbagunaannya. Karirnya juga membawanya ke koreografi, di mana perannya telah melakukan cukup banyak pekerjaan yang bisa dikenali. Misalnya, dia adalah koreografer utama untuk Upacara Pembukaan Pertandingan Olimpiade Musim Dingin 2014 di Sochi.

6. Edward Villella

Villella sangat mengeksplorasi balet lebih dari yang pernah dilakukan penari balet pria Amerika sebelumnya. Dia mendapat kehormatan menjadi penari Amerika pertama yang menerima undangan untuk menari dengan Royal Danish Ballet dan tidak ada orang Amerika lain yang pernah menari encore di teater Bolshoi yang terkenal di Rusia. Beberapa presiden Amerika, termasuk John F. Kennedy dan Lyndon B. Johnson, secara pribadi menikmati karyanya dan dia memenangkan Emmy Award untuk penampilan televisinya tentang Harlequinade. Anda dapat menyaksikan penampilan “Le Corsaire” tahun 1973 di Sydney Opera House di sini.

7. Martha Clarke

Seperti Ailey, Clarke benar-benar menemukan langkahnya dalam koreografi, tetapi hanya setelah kariernya yang singkat namun terkenal sebagai penari. Dia adalah anggota pendiri Teater Tari Pilobolus (di mana Daniel Ezralow juga pernah menjadi anggota), mungkin paling dikenal karena tablo akrobatik dan atletis mereka. Ini hanyalah tahap awal dari karir yang tidak akan terbatas pada tari, tetapi akan menghubungkan beberapa bentuk seni, terutama seni visual tetapi juga teater dan opera. Karya Clarke, alih-alih bercerita, kebanyakan berbentuk apa yang disebut ‘lukisan bergerak’. Antara lain, Clarke juga bekerja secara ekstensif dengan American Dance Festival, yang diadakan setiap musim panas di Durham, North Carolina, dan menerima ‘hibah jenius’ MacArthur.