Penari Ikonik Amerika Serikat: Beauty in Motion – Tarian Amerika sudah berarti banyak hal yang berbeda bagi orang yang berbeda. Dengan berbagai rentang gaya dan pengaruh yang begitu luas, hampir tidak mungkin untuk memilih hanya sepuluh individu yang memiliki pengaruh terbesar pada tari secara keseluruhan. Namun tentu saja mungkin, untuk mengenali penari dari beberapa dekade dan disiplin ilmu yang keluar dan dalam beberapa kasus, masih dalam proses menempa ciri khas mereka pada tarian.
1. Alvin Ailey
Ailey mencampurkan kualitas avant-garde Martha Graham dengan aktivis sosial Brenda Dixon Gottschild, jika Graham menciptakan tari modern, ia mempopulerkannya. Ailey mungkin belum mendekati karir di bidang tari dengan antusias seperti beberapa orang lain di daftar ini, tetapi begitu dia mulai mencoba-coba koreografi, tempatnya menjadi jelas. Alih-alih mencoba membatasi penarinya pada gaya tertentu, dia mengizinkan mereka untuk menggunakan gaya mana pun yang paling sesuai dengan kumpulan bakat khusus mereka. Dia juga menggabungkan gaya yang lebih klasik dengan bentuk tarian Afrika Amerika, yang benar-benar mengubah disiplin ilmu secara keseluruhan. Ailey meninggal pada tahun 1989, korban malang dari epidemi AIDS. Anda dapat menonton “Revelations,” karya Ailey, di sini.
2. Bill Evans
Evans berkelana ke banyak gaya berbeda selama waktunya sebagai artis pertunjukan, termasuk balet, modern, dan tap. Namun warisan terbesarnya hampir pasti terletak pada teknik tari modern yang ia ciptakan, yang menekankan pada integrasi total antara pikiran dan tubuh. Evans mengambil studinya tentang gerakan lebih jauh dari kebanyakan penari dengan mendapatkan sertifikasi dalam Analisis Gerakan Laban, yang mengambil elemen dari berbagai bidang seperti anatomi dan psikologi untuk menggambarkan, mendokumentasikan dan memvisualisasikan gerakan. Bill Evans Dance Company, yang ia dirikan pada tahun 1974 dan masih memimpin, secara aktif menggunakan teknik ini dalam banyak pertunjukannya.
4. Brenda Dixon Gottschild
Gottschild memulai karirnya sebagai penari, tetapi elemen yang lebih penting dari karirnya berasal dari kemampuannya menggunakan tarian dan tubuhnya sebagai cara untuk mendiskusikan masalah sosial. Sementara dia awalnya belajar tari dan berkeliling Amerika dan Eropa sebagai pemain, dia akhirnya kembali ke sekolah untuk mendapatkan gelar Ph.D dalam studi pertunjukan, yang dia capai pada tahun 1981. Dia sekarang menulis teks akademis dan memberikan ceramah, yang sering mencakup penggunaan tubuhnya sebagai instrumen instruksi. Dia berusaha menggunakan karya koreografinya untuk membuat orang berpikir tentang masalah seperti rasisme (Gottschild sendiri adalah orang Afrika-Amerika) dan ketidaksetaraan gender.
5. Daniel Ezralow
Ezralow, yang memulai karir profesionalnya pada tahun 1976, telah menari dengan beberapa grup tari modern yang paling menarik, seperti ISO Dance, MOMIX dan Pilobolus. Dia juga memiliki Daniel Ezralow Dance Company sendiri. Kata-kata yang digunakan pengulas untuk menggambarkan karyanya berkisar dari ‘galumphing’ hingga ‘manic’ hingga ‘tormented’ (tersiksa), sebuah bukti nyata atas keserbagunaannya. Karirnya juga membawanya ke koreografi, di mana perannya telah melakukan cukup banyak pekerjaan yang bisa dikenali. Misalnya, dia adalah koreografer utama untuk Upacara Pembukaan Pertandingan Olimpiade Musim Dingin 2014 di Sochi.
6. Edward Villella
Villella sangat mengeksplorasi balet lebih dari yang pernah dilakukan penari balet pria Amerika sebelumnya. Dia mendapat kehormatan menjadi penari Amerika pertama yang menerima undangan untuk menari dengan Royal Danish Ballet dan tidak ada orang Amerika lain yang pernah menari encore di teater Bolshoi yang terkenal di Rusia. Beberapa presiden Amerika, termasuk John F. Kennedy dan Lyndon B. Johnson, secara pribadi menikmati karyanya dan dia memenangkan Emmy Award untuk penampilan televisinya tentang Harlequinade. Anda dapat menyaksikan penampilan “Le Corsaire” tahun 1973 di Sydney Opera House di sini.
7. Martha Clarke
Seperti Ailey, Clarke benar-benar menemukan langkahnya dalam koreografi, tetapi hanya setelah kariernya yang singkat namun terkenal sebagai penari. Dia adalah anggota pendiri Teater Tari Pilobolus (di mana Daniel Ezralow juga pernah menjadi anggota), mungkin paling dikenal karena tablo akrobatik dan atletis mereka. Ini hanyalah tahap awal dari karir yang tidak akan terbatas pada tari, tetapi akan menghubungkan beberapa bentuk seni, terutama seni visual tetapi juga teater dan opera. Karya Clarke, alih-alih bercerita, kebanyakan berbentuk apa yang disebut ‘lukisan bergerak’. Antara lain, Clarke juga bekerja secara ekstensif dengan American Dance Festival, yang diadakan setiap musim panas di Durham, North Carolina, dan menerima ‘hibah jenius’ MacArthur.